音乐与绘画从理论上说道或许是两种素不相关的艺术，文章从音乐与绘画的直接联系，音乐与绘画的间接联系说明了音乐与绘画二者的联系。再者想象和误解在音乐欣赏中占据最重要地位，是把音乐音响与绘画，音乐音响与现实生活联系一起的中介环节，因此要充分发挥人的想象与误解这一环节超过对音乐作品的深刻理解和了解。
文章以交响诗《嘎达梅林》为事例描写了通过想象和误解看见音乐中的画面及故事。关键词：音乐绘画想象误解嘎达梅林音乐和绘画从归属于艺术的两大门类，但却具有有所不同感染力，从理论上来看，二者样子并没必要的联系。音乐是一种时间的、听力的、动态的艺术，而美术是空间的、视觉的、静态的艺术。
但在一些艺术家显然，“音乐中的画面”和“绘画中的音乐”是他们较为感兴趣的话题也是他们在创作中所执着的境界。作曲家在构想旋律时，眼前一定会经常出现与音乐涉及的画面。这画面或许是幻想中的故事，或许是记忆中的景色，或许是一个感人的人，又也许是自己的一段亲身经历•••••因此，人们也不会把一首音乐作品说成是一幅流动的画卷，任人在其中飞翔。
音乐欣赏活动中的感觉和体会是要靠误解和想象来已完成的。欣赏者的喜爱水平是与自身对社会生活的了解有自己的生活经验、思想感情和艺术修养息息相关的。在喜爱一部作品之前，欣赏者一方面是对原作品的体会和领会，另一方面，它又具有创造性的想象成分。
通过想象和误解，欣赏者不仅在自己的头脑中重现出有原作品的艺术形象，而且还不会以自己类似的生活体验和艺术感觉去非常丰富和补足原作品的艺术形象。因此，只有通过想象和误解才能在音乐中“看见”画面。
交响诗《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年写的崭露头角之作。交响诗《嘎达梅林》以流传很广的蒙古英雄嘎达梅林的民间叙事诗为蓝本，以民歌《嘎达梅林》为音乐素材，展现出了内蒙的民族英雄嘎达梅林为了人民的土地，权利和快乐的生活，勇气地率兵武装起义，与封建制度势力和军阀进行斗争的英雄事迹，以及在他斗争告终，壮烈牺牲之后人民对他的缅怀和赞颂，充份传达了蒙古人民热衷权利、快乐，赞成封建制度反抗的美好愿望。
我们从交响诗《嘎达梅林》的总谱中来看、听得、误解出有嘎达梅林的故事：作品引子部分是第二小提琴与中提琴宽约十六小节的四十六弱音连奏，营造出有一种迫切紧绷的气氛，就好像在茫茫的大草原绝对优势刮起着草原，旋律的线条像绿色的波浪，一阵阵的平缓。第一小提琴经常出现长音是民歌的引子，然而草原正在演变沙漠，伴随着一阵沙尘暴的到来，传达了作者的忧虑和内敛的忧思。呈示部的主部主题是由双簧管与单簧管在展开高亢的民歌音调演奏，这是一幅广阔壮美的草原风景画，好像展现出的是草原上的安静生活，蓝蓝的天空上飘着朵朵白云，清清的湖水，广阔的草原，碧绿的草原绝对优势刮起草低现牛羊，一群小孩子在草原上嬉戏拳击，民族英雄嘎约在这里出生于，在这里茁壮。
紧接着是小提琴与中提琴的由弱到强的重音经常出现，并且三连音的倒数与不稳定的经常出现，是一种焦虑不安，它好像在告诉他人们，这一切的一切都不是劳动人民自己的，而是归属于反动的封建制度统治者王爷所有。人民祖祖辈辈像牛马一样劳动，却终年过着食不果腹、衣不蔽体的生活。小提琴的音乐中就蕴含着人民那伤痛的惊醒、心酸的眼泪和悲切的泪流满面。但是，他们并不甘心于这种耻辱，在人民中间潜藏着极大的镇压力量。
副部主题只有短短的一句民歌旋律，但是它在长笛、中提琴等各个声部之间交错，就像长大后的嘎约与牡丹之间的爱慕，两人一问一答在草原上互相追赶的情景。再现部主要是在弦乐声部展开，由小提琴开始民歌的主旋律，再度返回一片幸福人与自然的景象当中。天蓝、云白、水清，草原上的人民于是以快乐地生活在一起。
忽然一声鼓声超越了之前的安静生活，转入了进行部分。这时的封建制度王爷经常出现了，他凶猛，跋扈，飞扬跋扈。不协和的和弦伴随着灾难，木管乐倒数的切分音及音乐较慢的十六分音八字背景暗示着这个受苦受难、动荡不安的时代。
所有这些，深刻印象地刻画了封建制度王爷的反动形象，和主部主题构成了反感的对比。故事情节从这里急转直下，人民的动乱忧虑，王爷的强力反抗与极富号召力的音调交织在一起，伴随着武装起义的风暴就要到来。副部的第二主题是由小号吹响了的，小号喷出了忠诚掸邦、勇往直前的号角。这里充份展现出了嘎达梅林声援人民起义的英雄气概和人民群众一起斗争的坚强意志，这是斗争的正面形象。
曲调几经反复，音色更加暗淡，力度更加强劲，音乐在仿真骏马的跳跃声中开始了具备鼓舞的戏剧性冲突的展开部。这里的单簧管奏响了《嘎达梅林》民歌中的曲调，跳跃性的展开，这是人民群众在嘎达梅林领导下英勇斗争的形象。这个民歌短句大大重复，音色更加美浓，展现出了武装起义队伍从四面八方向嘎达梅林的大旗下进发，他们骑马挎枪、英勇善战、充满著了成败的悲观信念。
在这里，还不时地交织着弦乐低音的“王爷主题”，这里间接地展现出了对立冲突，独特地刻画了人民和王爷的反感对付。忽然经常出现一片巅峰的情景，乐队经常出现了一个较为巅峰的小全奏，旋律声部经常出现在弦乐声部，木管的不间断的三连音与铜管的注解和弦及钢琴上较慢下行的琶音都表明出有显著的兴奋。这里的齐奏使主部主题显得出现异常暗淡，乐曲转入了再现部。
但是这里已仍然是呈示部的写景，而是变为了对权利、幸福生活的无限向往和谋求美好未来的崇高理想，也正是这种理想激励着嘎达梅林和他的人民更加英勇地战斗。副部重现是一种愤慨的进行曲式，这时的音调显得更为慷慨激昂、有力，这时战鼓累累，人喊马嘶，整个音乐构成了一幅动人的血战画面。
接着，音乐渐渐重下来，武装起义再一告终了。英勇的嘎达梅林在沈重的大锣声中英勇殉难了。紧接着，铜管葬礼进行曲十分十分很弱地听见，转入了乐曲的可观的尾声部分。
铜管的动人、悲痛的音响，把我们引进到致哀的气氛中。接着听见了原始的《嘎达梅林》民歌旋律，首先是在中提琴声部听见，她就像高亢的女中音，好像是嘎约的妻子牡丹在草原上开始传诵着自己英勇的丈夫，她要在草原上纪念这位英雄，因此化悲伤为力量说是了这首民歌，以民歌为武器，在草原上广为流传。紧接着在小提琴声部展开民歌的第一次乐章，好像是小姑娘似的女高音开始传诵；然后到了低音乐器大提琴和低音提琴当中，开始展开了民歌的第二次乐章，解释这首民歌开始在男人当中传诵；紧接着，第三次乐章时长笛、小托、中托•••••传诵的人更加多，解释英雄的事迹在人群当中早已普遍传诵了。
到展开部的材料时人群都开始集中于，显得繁华，到第四次乐章时各个声部布满的音符好像是又开始战斗了••••••然后音乐展开到主部主题时又是广阔雄伟的，是一首颂歌，传达了作曲家对人民群众的赞美和赞颂；副部主题时音乐显得更为雄伟巅峰，它象征物着英雄的精神永垂不朽，人民的斗争必将获得最后的胜利。交响诗《嘎达梅林》中天高云淡的草原，气势如虹的骑兵战场、血染的黄昏、典雅的画面、宏伟的场面、气魄的音乐使我们好像走上草原的土地，看见平坦不及脚踝的牧草，回忆起诗人“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的景色。所以交响诗《嘎达梅林》是一幅要用耳朵听得的画卷。
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